Quien dijo que la pluma era más poderosa que la espada no conocía las armas automáticas.

 Cada vez que enciendo la televisión y veo cosas como Física o Química me entran ganas de
 vomitar y más al pensar que haya gente a la que le pueda gustar ver dicha mierda. También
 me pasa con otras muchas "cosas", pero prefiero tomármelas con humor. Con el mismo humor
 que trabajó el ilustrador Miguel Ángel Martín en las revistas Totem, Makoki o El Víbora
 ya desaparecidas. Un hombre divertidísimo, elegante y entrañable, por lo que os recomiendo
 que leáis la entrevista que le hicieron los chicos de ladrilio para conocer más sobre él.
 Si tenéis prisa os dejo un fragmento que me gustó especialmente, menos lo de la música,
 claro.

 "Me interesa mucho el mundo en que vivimos, al margen de que unas cosas me gusten y otras
 no. Las novedades en ciencia y tecnología me parecen fascinantes pero lo "digital" no es
 incompatible con lo "analógico". Por ejemplo yo sigo haciendo dibujos originales y sólo uso
 el ordenador e internet para enviarlos. Muchos músicos usan ordenadores e instrumentos
 convencionales, batería, piano, contrabajo... Por supuesto, me burlo de todo, empezando por
 mí mismo. Que la gente se convierta o no en "electrodomésticos" es decisión suya. Es más
 fácil comportarse como "ganado" (electrodomésticos) que tomar decisiones y asumir
 responsabilidades. Ser un "epsilón" (la casta más matada del Mundo Feliz de Aldous Huxley)
 y consumir "Soma" es muy cómodo."

 Retrato en movimiento ( boceto )

 Si algún día visitas Philadelphia ( Dios no lo quiera ) y sobrevives a las doce primeras
 horas, te darás cuenta de que la delincuencia está a la orden del día. Y tanto es así,
 que el ayuntamiento en vez de combatirla ha decidido promoverla, pero en forma de grandes
 murales que convierten la ciudad en una galería de arte a los pies de la calle. Los motivos
 son: promover a los artistas locales, combatir el graffiti fácil y dejar un legado cultural
 en la ciudad.
 Su temática gira entorno a los morenitos, el beisbol y religión. El fotógrafo Jack Ramsdale,
 que no tiene nada que ver con esas tres cosas, se ha convertido en el mejor embajador de
 Philadelphia. Gracias a él podemos ver la ciudad mirada desde otros ojos y darnos cuenta
 de que la cosita no esta tan mal como pinta. Lo que no entiendo es como no le robaron la
 cámara todavía.

 Más fotos de murales aquí.

 Si tu eres otro pseudo artistucho que defiende el arte contemporáneo y no sabes dibujar ni
 un triste bodegón, entonces alégrate, por que tienes más futuro que nunca. Si no
 pregúntaselo a Jonathan Meese, un chiflado interesado por las películas de terror, los
 símbolos propagandísticos y las cruzadas medievales, que te hace "cuadros" buscando la
 recuperación de un nuevo realismo pictórico, con una estética imbécil que parte de un
 expresionismo alemán, pero de forma decadente y totalmente absurda. Mediante la obsesión y
 el caos extremo pone en crisis la lógica y se auto-proclama (ojo lorito) como una especie
 de "nuevo artista todopoderoso e inmortal" que revolucionara el mundo del arte hasta que
 todo empiece otra vez desde cero. Declara: El arte -ha proseguido- es el único partido del
 futuro. Los hombres y mujeres políticos deben irse. Lo han hecho mal y han fracaso.
 Sin rituales, lo que toca es sólo jugar y que llegue la revolución del arte, es lo único
 que podemos hacer por ahora. Si os interesa más cosas de este nuevo personaje o perturbado
 como prefiráis llamarle, pinchar donde la letra es más oscura.

 Lo malo de la Semana Santa es que vacía la ciudad dejándola semi desierta, aburrida y fría.
 Ya tan solo quedan malotes y más malotes pidiendo cigarros. Gracias a Dios quedan cosas
 interesantes para visitar un domingo. Las obras maestras del Rijkmuseum vienen a Galicia
 desde Holanda. La Escuela de Haya se denomina así por la ciudad del oeste de Holanda en la
 que vivian y trabajaban gran parte de los artistas, que recibían la inspiración de sus
 campos y paisajes. Estos pintores contemplaban el paisaje desde una lado humano, omitiendo
 elementos narrativos, incluyendo luz, cielo y agua como ingredientes fundamentales.
 Sus colores estaban armoniosamente utilizados que ningún color único podría desentonar con
 otro. Si pincháis en los autores podréis ver casi toda la exposición desde vuestras casas.
 Jozef Israëls, Albert Neuhuys, Hendrik Willem y Auton Mauve.

 Aun era de noche cuando llegué a mi hogar tras un largo viaje. Al entrar por la puerta no
 había ninguna luz encendida, tan solo oscuridad y silencio. Mi madre descansaba y no quise
 despertarla. Mi cuarto estaba tal cual lo había dejado antes de marcharme. Cuando activé
 la clavija de la luz, el televisor se encendió solo. Esa era la única forma de saber si
 alguien había estado allí. Esa escena me trajo a la memoria una historia que había leído
 justamente hace un año en el periódico.

 "Cuando en el mes de abril de 1973, Nathan Lerner, casero de un modesto piso del North Side
 de Chicago, abrió la puerta de la vivienda en la que había vivido durante 40 años su
 singular y recién fallecido inquilino, Henry J. Darger, se encontró con un escenario del
 que tardó en dar crédito: un cuarto atiborrado de recortes de periódicos, cómics, revistas,
 libros destripados, aparente basura y unas gigantescas acuarelas que repetían obsesivamente
 las imágenes de niñas desnudas con grandes alas de mariposa siendo perseguidas por soldados
 empuñando bayonetas de época. En una segunda inspección, halló sepultado uno de los libros
 más extensos conocidos, 15.154 páginas, titulado The story of the Vivians girls, in what is
 known as the Realms of theUnreal, of the Glandeco-Angelinian War Storm, caused by the Child
 Salve Rebellion, que ha sido traducido como La historia de las niñas Vivian, en lo que se
 conoce como los Reinos de lo Irreal, sobre la Guerra-Tormenta Glandeco-Angeliniana causada
 por la rebelión de los Niños Esclavos".
 Noticia de el pais.