Sé, inevitablemente sé, que cada vez q me dispongo a ver un film de CI-FI de los '50 o '60 (ej "Invaders From Mars" o  "Panic in Year Zero" ) me enfrento a un principio de lavaje de cerebro y a terminar empapado de propaganda  norteamericana post 2da guerra mundial. Lo sé, como también sé que juzgar hoy su contenido político subliminal es  cuanto menos injusto...

 Les cuento que la película si bien no termino de convencerme los efectos son bastante interesantes, las actuaciones  no están mal, quizás me pareció exagerada esa constante y no tan sutil atmósfera de urgencia...claro es obvio,  pensarán, apurarse ante la inminente colisión de un planeta que viene a estrellarse contra la Tierra, solo que,  cuando veo estas cosas no puedo evitar pensar en el fin ultimo de estos films que servían para preparar de algún modo  al pueblo norteamericano ante un inminente ataque nuclear ruso, sus inefables enemigos por aquel entonces. Decía en  un principio y me contradigo, que juzgar tal hecho es injusto hoy, quizás suceda que esta cinta, y a diferencia de  algunas de sus contemporáneas del mismo género, es muy evidente y hasta grotesca la manera en que está tratado... eso  sin mencionar lo injusto de la selección de los 40 afortunados que subirán a la nave para salvarse y lo poco ético  que resulta que el científico de turno elija a su hija y su novio (de la hija claro...esas cosas no estaban bien  vistas en aquel entonces) para tripular el mencionado cohete salvador...

 En definitiva una versión cristiana de ARMAGEDDON, hoy políticamente incorrecta pero que para el 2008 tendrá lista su  remake.

"Se quitó los ojos." No os asustéis, así es como termina el corto que se expone en el museo del MARCO. Pasando por exposiciones como " el viaje dislocado " hasta " Doppelgänger. El doble de la realidad." Doppelgänger es un vocablo alemán que se refiere al doble fantasmagórico de una persona viva. El término proviene de doppel, que significa "doble", y gänger, traducida como "andante", y se utiliza para designar a cualquier doble de una persona, comúnmente en referencia al "gemelo diabólico" o al fenómeno de la bilocación.

DOPPELGÄNGER. El doble de la realidad surge del interés por revisar prácticas que se enlazan a la existencia de eventos preexistentes, sustituyendo el problema de la creación de imágenes aisladas por aquél de la creación de cadenas o rutas de eventos en donde las partes se corresponden entre ellas. Esta exposición es la unión de eventos que comienzan en el límite de otros eventos. Pretende plantear una ruta transitable en donde idealmente aparecerán los momentos arquetípicos a los que decidimos regresar y en donde el objeto existe en tanto otro fue. Pasar del mito del inca a los miles de textos producidos por la red. De Tebas a un pueblo fantasma en Aspen. De Krapp oyendo y grabando cintas, a la graficación inaudible del texto, y luego a un tapir de plástico amarillo. De comprar en la calle de Palma una pistola a comprar en la calle de Palma otra pistola. De la postal de J. van Oudshoorn a La Correspondance, y de ésta a su maqueta y a sus planos. De la narración de Herr Weimar a la de Elin Wikström. Es decir, regresar de 2007 a la versión inglesa de 1958, de la versión francesa de 1959 a 1958, de la versión alemana de 1969 a 1958. De 2002 a los doce movimientos de 1978. De los suburbios romanos de 1993 a los suburbios romanos en 1966. De Berlín en 1905 a 1985, de ahí a la maqueta de 1986. De la primavera de 2007 al invierno de 2006. Del primer encuentro del mito en 1955 al siglo XVI y de ahí a la tradición oral del XVIII. De horas después del 4 de noviembre de 1999 al 4 de noviembre a la una de la tarde. De 2007 a Münster en 1997; de Estocolmo en 1998 a Berlín en 1997 otra vez, y de ahí a Vigo en el presente año.



“En el detalle de su comportamiento consciente, el ‘primitivo’, el hombre arcaico, no conoce ningún acto que no haya sido planeado y vivido anteriormente por otro, otro que no era un hombre. Lo que él hace, ya se hizo. Su vida es la repetición ininterrumpida de gestos inaugurados por otros.”

Mircea Eliade, El mito del eterno retorno

Estos días estoy leyendo el libro de entrevistas que hizo François Truffaut a Hitchcock, "El cine según Hitchcock" (y que recomiendo a todo el mundo que sea admirador de este director ya que desmenuza de primera mano cada una de sus películas) y eso me ha llevado a descubrir una de sus primeras películas "The Lodger" (el huésped) de 1926, que curiosamente aquí se traduce como "El enemigo de las rubias", título que me hace mucha gracia. La historia es bien simple, en Londres un asesino anda suelto, se caracteriza porque sólo asesina rubias los martes y va tapado de la cabeza a los pies. Una noche de martes, aparece en una casa de huéspedes un misterioso caballero, y la patrona empieza a sospechar que él puede ser el famoso asesino, y teme por la vida de su hija (rubia, cómo no) cuando éste empieza una relación con ella.

La historia es bien simple pero tiene el encanto de las películas mudas. De todos es sabido la obsesión que tenía Hitchcock por las rubias, entre las muchas se encuentran actrices como Grace Kelly, Ingrid Bergman, Tippi Hedren, Anny Ondra, Anne Baxter, Barbara Harris, Doris Day, Karen Black entre otras.

Este libro también me ha servido para confirmar algo que pensaba hacerca de mi película favorita de Hitchcock, "La sombra de una duda". Quizás no sea su mejor película, pero como fué de las primeras que ví me impactó mucho la figura del tío Charly (interpretada por el genial Joseph Cotten), el impecable y atractivo tío de la protagonista, en realidad un asesino de viudas profesional. Durante toda la película, mientras su sobrina va descubriendo la oscura realidad que nadie de su familia quiere ver, se nota como paradójicamente se siente más y más atraída por él.

A.H. No me acuerdo de la frase exacta pero la idea es que la chica seguiría enamorada de su tío Charlie toda su vida.

AMERICAN YIPPIE

En octubre de 1967, al término de la marcha sobre el Pentágono, Abbie Hoffman intentó derribar el símbolo del militarismo americano. No lo consiguió, pero en aquella ocasión nació Yippie!, engendrado por la fantasía provocativa y efervescente de cuatro padrinos del calibre del propio Hoffman, del antiguo agitador estudiantil Jerry Rubin, del periodista underground Paul Krassner y de Stew Alpert, y rápidamente apoyado por otros personajes como el folk-singer Phil Ochs, el conjunto pop los Fugs, encabezado por los poetas Ed Sanders y Tuli Kupferberg, y la San Francisco Mime Troupe. Lanzados a la creación incesante de mitos con los cuales sustituir los nauseabundos de la bancarrota democrática estadounidense ( " Sed los primeros de vuestra manzana en recibir a vuestro hijo en un ataúd " es uno de los mitos máx extendidos ), los yippies, astutos manipuladores de los medios generalistas, son los desconcertantes hechiceros de la contra-comunicación. El adjetivo apocalíptico es el más apto para describir el mito yippie: una rebelión contínua, cotidiana, fruto de una creatividad exasperada que identifica vida y acción teatral, el épater le bourgeois de la era psicodélica, el impulso que rechaza la lógica y los modelos de comportamiento. Lanzar bolsitas llenas de sangre sobre los coches del séquito del Secretario de Estado Dean Rusk durante su visita a Nueva York; penetrar en la Bolsa de la misma ciudad y apedrear desde lo alto de la galería con puñados de billetes y monedas a los atareados accionistas, suscitando el pánico y la confusión en el sagrado templo del dólar; presentarse a una audiencia de la House of Unamerican Activities Committee, presentarse frente a este símbolo de la represión ciega, vestidos de soldados de la Revolución americana, o de indios, o de Papá Noel. Así son los yippies. " Yippie es el sonido de la insurreción hippie de las calles. "

Ha nacido un hombre nuevo que fuma yerba mientras asediaba el Pentágono, pero no había un mito para describirlo. No había imágenes para describir a todos los muchachos de catorce años de Kansas, que tragaban ácido, se dejaban crecer el pelo y abandonaban casas y escuelas. No había imágenes para describir a todos los artistas que abandonan las cárceles de América [ producto del maccartismo ] para vivir y crear en las calles. El marxista alucinógeno, el bolchevique psicodélico. No se encontraba cómodo en la SDS y no era hijo de las flores ni intelectual universitario. Un político antipolítico salido de la LSD. Un híbrido mezcla de la Nueva Izquierda y de hippie que resultaba algo nuevo. Un guerrillero, un vagabundo con el fusil al hombro. Un loco hijo de puta con pelos largos, patillas, cuya vida es teatro, y que crea a cada instante la nueva sociedad mientras destruye la vieja." Jerry Rubin.

La verdadera actividad de los yippies era la contracomunicación de los medios generalistas, el desquiciamiento de cualquier pretendida objetividad de los medios oficiales, la perturbación total de las estructuras y de las categorías mentales "normales", de los periodistas y de los entrevistadores. Es un gran juego, el de los dadaístas psicodélicos. Destrucción de la cultura y de los medios. Transformación de cualquier entrevistas en un show, confiado a veces, a las pullas mordaces, y otras a las acciones escénico-simbólicas, ilógicas, provocativas y efervescentes. [...] Los yippies gustaban de destacar las instancias de transmisión afectivo-visuales; con su «teatro de guerrilla» (happening y teatro invisible) elevaron la «teatralización de la política» a programa y se propusieron realizar el intento más radical -dentro de la izquierda- de estetizar la resistencia política. Un ejemplo sorprendente de esto es el descrito por Abbie Hoffman bajo el lítulo «Media Freaking». Para una manifestación en Nueva York habian repartido siete galones de sangre en pequeñas bolsas de plástico entre los manifestantes. Armados asi, buscaron el enfrentamiento con la policía, y cuando los polícías empezaron a golpear a los manifestantes, éstos se rompieron rápidamente las bolsitas de sangre en la cabeza. Al mismo tiempo encendieron bombas de humo y se oyeron salvas de ametralladora de los radiocassetes que llevaban (Cut-ups de Burroughs). Los paseantes se quedaban mirando la escena. Toda la plaza estaba llena de sangre. Abbie Hoffman estaba convencido de que estas imágenes dirian más y tendrían mayor efecto que algunas pancartas exigiendo el final de la guerra en Vietnam.

Mario Maffi

" La revolución no es la que creéis; no es ninguna organización a la que podáis pertenecer; no es aquello por lo que dais vuestro voto. La revolución es lo que hacéis desde la mañana hasta la noche; es vuestra forma de vivir. " Jerry Rubin

Señoras y señores; usen protector solar.
Si pudiera ofrecerles sólo un consejo para el futuro, sería este: Usen protector solar. Los científicos han comprobado los beneficios a largo plazo del protector solar, mientras que los consejos que les voy a dar no tienen ninguna base confiable y se basan únicamente en mi propia experiencia.

He aquí mis consejos:
Disfruta de la fuerza y belleza de la juventud. No me hagas caso. Nunca entenderás la fuerza y belleza de tu juventud hasta que se te haya marchitado. Pero créeme, dentro de 20 años cuando en fotos te veas a ti mismo comprenderás, de una forma que no puedes comprender ahora cuántas posibilidades tenías ante ti y lo guapo que eras en realidad. No estas tan gordo como te imaginas. No te preocupes por el futuro. O preocúpate, sabiendo que preocuparse es tan afectivo como tratar de resolver una ecuación de álgebra masticando chicle. Lo que si es cierto esque los problemas que realmente tiene importancia en la vida, son aquellos que nunca pasaron por su mente, de ésos que te sorprenden a las cuatro de la tarde de un martes cualquiera. Todos los días haz algo a lo que le temas. Canta. No juegues con los sentimientos de los demás. No toleres que la gente juegue con los tuyos. Relájate. No pierdas el tiempo sintiendo celos, aveces se gana y aveces se pierde. La competencia es larga, y al final sólo compites contra ti mismo. Recuerda los elogios que recibas. Olvida los insultos (Pero si consigues hacerlo, díme como). Guarda tus cartas de amor. Bota los viejos extractos bancarios. Estirate. No te sientas culpable si no sabes muy bien qué quieres en la vida. Las personas más interesantes que he conocido no sabian que hacer con su vida cuando tenían 22 años. Es mas, algunas de las personas más interesantes que conozco tampoco lo sabían a los 40. Toma mucho calcio. Cuida tus rodillas, sentirás la falta que te hacen cuando te fallen. Quizás te cases, quizás no. Quizás tengas hijos, quizás no. Quizas te divorcies a los cuarenta, quizás bailes el vals de tu setentaycinco aniversario de bodas. Hagas lo que hagas, no te enorgullezcas ni te critiques demasíado. Siempre optarás por una cosa u otra, como todos los demás. Disfruta tu cuerpo, aprovéchalo de todas las formas que puedas. No le tengas miedo ni te preocupes de lo que piensen los demás porque es el mejor instrumento que tendrás jamas. Baila. Aunque tengas que hacerlo en la salón de tu casa. Lee las instrucciones aunque no las sigas. No leas revistas de belleza, para lo único que sirven es para hacerte sentir feo.

Aprende a entender a tus padres. Será tarde cuando ellos ya no estén. Llévate bien con tus hermanos. Son el mejor vínculo con tu pasado, y probablemente serán ellos quien te acompañaran en el futuro. Entiende que los amigos vienen y se van, pero hay un puñado de ellos que debes conservar con mucho cariño. Esfuérzate en no desvincularte de algunos lugares y costumbres porque cuanto más pase el tiempo más necesitarás a las personas que conociste cuando eras joven. Vive en una ciudad alguna vez pero múdate antes de que te endurezcas. Vive en el campo alguna vez pero múdate antes de que te ablandes. Viaja. Acepta algunas verdades ineludibles: Los precios siempre subirán. Los políticos siempre mentirán, y tú también te envejecerás, y cuando seas viejo añoraras los tiempos cuando eras joven, los precios eran razonables, los políticos eran honestos y los niños respetaban a los mayores. Respeta a los mayores. No esperes que nadie te mantenga. Pues talvez recibas una herencia, o talvez te cases con alguien rico pero núnca sabrás cuanto durará.No te hagas demasiadas cosas en el pelo porque cuando tengas cuarenta años parecerá el de alguien de ochentaycinco. Sé cauto con los consejos que recibes y ten paciencia con quienes te los dan. Los consejos son una forma de nostalgia. Dar consejos es una forma de sacar el pasado del fondo de la basura, limpiarlo, ocultar las partes feas y reciclarlas, dándole más valor del que tiene. Pero hazme caso..
en lo del protector solar.

La película que más me ha emocionado de las pocas películas de cine mudo que he visto hasta ahora, es El último (1924) de Murnau, que da la casualidad que es la película más "muda" de las tres que vi, ya que no tiene apenas intertítulos (tan sólo seis) que expliquen la trama o cuenten los que dicen los personajes, y a pesar de eso la película se deja ver magistralmente. Su protagonista absoluto es Emil Jannings, que intervino en otras películas de Murnau como "Fausto". Para el conserje del Hotel Atlantis, su uniforme lo es todo. Con él puesto, como si fuera un general de la Marina, abandona cada día su edificio de clase obrera saludando con solemnidad militar a todos los vecinos, en la creencia de que se sienten impresionados por sus galones dorados. Día a día cumple con su cometido en la puerta del Hotel, pero una tarde lluviosa tiene la desgracia de indisponerse después de llevar un pesado baúl hasta el hall del Hotel. Los años no perdonan, y el Director del Hotel tampoco, ya que de una manera fulminante le releva de su puesto, le quita el uniforme y le "destierra" al lugar que ocupa el escalafón más bajo del Hotel: ser el mozo encargado de limpiar y atender los lavabos. Sintiéndose abochornado ante tal degradación, y sin poder reunir el valor suficiente para contar la verdad a su familia, roba el uniforme para acudir al banquete de boda de su hija. A la mañana siguiente, todavía borracho, no tiene más remedio que ocultarlo en la consigna de una estación de tren, y al llegar al Hotel todos le señalan como principal sospechoso del robo. Para rematar sus desgracias, su mujer intenta sorprenderle llevándole el almuerzo al trabajo, pero la sorpresa se la lleva ella al descubrir la nueva realidad de su marido, y el pobre ex-portero, en lugar de comprensión encuentra el rechazo de su mujer, hija y y yerno por entender que les ha mentido. Avergonzados, le echan de casa, y el protagonista regresa cabizbajo al lavabo del Hotel, que presumiblemente será su nuevo hogar a partir de ahora.

Según me dijeron en la presentación de la película, Murnau quería hacer un final triste, abandonando al portero a su suerte, sólo y sin familia, trabajando miserablemente en los lavabos, pero la productora no se lo permitió. En un alarde de genialidad y sentido del humor, Murnau explica en un intertítulo que, en la vida real, el futuro del portero sería una muerte solitaria, pero que por suerte, en esta película se le dará una sorprendente oportunidad. Un multimillonario mexicano deja escrito en su testamento que donará toda su fortuna a la persona en cuyos brazos muera, y la suerte quiere que nuestro portero esté junto a él cuando el millonario fallece en los lavabos del Atlantis, convirtiéndose en su único heredero.

En este final alternativo, la escena más emocionante es aquella en la que su protagonista visita el lavabo que poco antes constituyó su limbo personal y sin apenas mediar palabra se funde en un afectuoso abrazo con el mozo que ha sustituido, dejándole a continuación como propina todo el dinero que lleva encima, y rematando toda esta muestra de afecto con un enorme puro. Esto es empatía y lo demás son tonterías. Esta película es considerada por muchos como una obra maestra del cine, no sólo por su guión, sino porque Marnau aplicó técnicas de cámara absolutamente novedosas para la época, de tal manera que, 83 años después de haber sido rodada, resulta totalmente actual.

"Así los últimos serán los primeros, y el primero último:

pues muchos serán llamados, pero pocos serán elegidos."

Norman Rockwell (1984-1978) es el artista más popular de Estados Unidos. Sus obras se han reproducido en tarjetas de felicitación, calendarios, estatuillas y en una serie de anuncios relacionados con la cobertura periodística del desastre del World Trade Center en el "New York Times". Sus millones de fieles lectores, los hijos de estos y sus nietos han coleccionado sus portadas para el "Saturdat Evening Post" (mas de 300). Y sin embargo, hasta hace muy poco, los críticos no han tenido en cuenta sus retratos de Estados Unidos y su gente, o bien los han menospreciado abiertamente.

La ilustración , parecen decir con su actitud, es una rama menor de la creación de imagenes, y su popularidad, así como los lugares comerciales donde se exhibe, la excluyen de tenerla en seria consagración. No deja de tener ironía que el artista mas popular de Estados Unidos fuera un ilustrado que, durante una carrera de unos sesenta años, practicamente jamas pinto un cuadro que no apareciera en un anuncio , en una portada o en un calendario, que no fuera un dibujo ilustrativo para un articulo de revista o una postal navideña. De hecho , el lucrativo contexto en el que trabajó hizo de Norman Rockwell el mas americano de los artistas de una época que vivió y celebro la primacía de la iniciativa comercial en Norteamerica.

"Las primeras obras de Norman Rockwell tienen un profundo sentido anecdótico; proliferan, durante principios de siglo y los primeros años veinte y treinta, las obras que representan a niños en diferentes actitudes, siempre enfatizando los detalles propios del carácter de los niños: corriendo, burlándose de otros, tomando el desayuno, yendo a la escuela o jugando al béisbol.

En torno a los años treinta y cuarenta, plasmó con exactitud el clima típicamente hollywoodiense del momento, prácticamente ajeno al clima apocalíptico de la Segunda Guerra Mundial, a la que, sin embargo, dedicó un cuadro de carácter publicitario pro-soldados americanos, "Démosle suficiente y a tiempo" (1942, haciendo así un llamamiento público para apoyar a los soldados. El resto de su obra en estos veinte años oscila en el plasmado de la sociedad norteamericana de entonces y sus convenciones sociales, y otros momentos concretos a los que la llegada del cine sin duda ayudaron a forjar, como "Un golpeador de primera" (1941, "Los flirteadores" o "Chica leyendo el Post", ambos de 1941 también.
Durante estos años, Rockwell también profundizó en un tipo de representaciones que cada vez ganaron mayor significación en su obra global, como los dedicados a la crítica social o a ensalzar ciertos valores o virtudes del pueblo norteamericano y de la raza humana en general. Algunos de sus trabajos respiraban cierto aire patriótico, valor por entonces tenido muy en cuenta debido a la entrada de Estados Unidos en la guerra, como sucede con "La lealtad del Boy Scout", de 1942.
De esta convulsa época destaca su serie de "Libertad", formada por varios cuadros: "Libertad de la necesidad", de 1943, que representa a una familia reunida en torno a una mesa el día de Acción de Gracias, "Libertad de expresión", del mismo año, "Libertad del miedo" y por último, "Libertad de culto", considerada por muchos su obra maestra, plena en emoción, detalles y solemnidad.
Ya en la década de los 50 y 60, Rockwell volvió a sus temas amables y tiernos, representando imágenes navideñas, familias reunidas, viajes familiares en automóvil, interiores de tiendas o barberías, heladerías con niños, e incluso hizo algunas obras repletas de ironía, como "El entendido", de 1962, donde representó a un hombre de espaldas observando con pose afectada un cuadro perteneciente al Expresionismo Abstracto, propio de pintores como Pollock, por los que Rockwell se sentía atraído. El hecho de que Rockwell supiera representar la realidad con una maestría increíblemente precisa, hacía contraste con sus obras de carácter expresionista, las cuales realizaba tanto a modo de burla como de estudio.
Fueron llegados ya mediados de los 60 y principios de los 70, cuando Rockwell recuperó su punto mordaz y crítico con la sociedad: los cambios políticos que entonces sufrió norteamérica, entre ellos los de la integración de los negros, la lacra del racismo y la envestidura del presidente Kennedy, fueron tomados e interpretados por Rockwell, quien siempre abogó por la multiculturalidad, la integración y sobre todo, la defensa del débil y el apoyo a los negros perseguidos o insultados: de este período destacan obras impactantes como "El problema con el que convivimos todos", de 1964, donde representa con delicada intensidad a una niña negra que tiene que ir escoltada a la escuela, víctima de los insultos y agresiones de otros ciudadanos; o el magnífico lienzo "La regla de oro", de 1961, donde queda patente su pasión por la defensa de los derechos humanos, su religiosidad y su respeto a todas las razas"

No lo puedo creer... acaba de finalizar, sin lugar a dudas, la mas bizarra, la mas divertida, la mas grotesca y genial película que ví en los últimos tiempos...Creanme que es no de creer (valga la paradoja) las cosas que se ven este film de origen turco filmado en el '82.

Puedo sonar exagerado pero si les cuento que esta joya empieza con escenas robadas (si leyeron bien) de la primera, cuarta en realidad, Star Wars la cosa pinta bien. Sin poder acomodar la mandíbula que para esa altura ya esta rozando casi el plexo, son presentados nuestros héroes Cüneyt Arkin (el galán turco que me hace acordar a cierto chofer del circulas uno) quien hace las veces de Luke Skywalker y Aytekin Akkaya (una especie de Han Solo devaluado) quienes sin vergüenza alguna interactúan con las escenas proyectadas de fondo del film mencionado.

Luego damos de lleno con quien vendría a ser una especie de Darth Vader, igualito a Serj Tankian, cantante de SYSTEM, vestido como un sacerdote con unas púas berretísimas en sus hombros y es entonces ahí .
Ambos héroes caen literalmente en un planeta desértico (muuuuy parecido a la Tierra) y son atrapados por unos 'stormtroopers' con trajes de goma plateados y unas mochilitas forradas con papel metalizado monísimas. Después de un combate mal coreografiado, son atrapados y llevados a un pueblo desértico (muuuuuy parecido a Turquía) donde unos karatecas vestidos como gladiadores sometían a un pueblo de esclavos. No les puedo decir como me reí cuando en las escenas mas álgidas de lucha sonaba de fondo la música de Indiana Jones. Ahí hace su aparición un "robot" (?????) que es sencillamente indescriptible. Logran huir y refugiarse en una cueva donde nuestros héroes, quienes están obsesionados con las mujeres, conocen a la "chica" del film...una rubia que no habla y a una especie de guru de la tribu disfrazado de griego antiguo.
A esta altura no queda mas que relajarse y dejarse empujar en esta odisea estrambótica... suma a la confusión, el idioma del film que lo hace aún mas extraño.
En la cueva hay una escena memorable, no se como ni por que de la misma cueva, en la que estaban refugiados, salen unas momias con garras que aniquilan a casi todo el pueblo. La sangre de los caídos por extraños métodos de transmisión alimenta al Darth Vader Turco.
Luego sucede la escena que es el icono de la película y es cuando nuestros héroes entrenan para enfrentar finalmente las hordas del mal... Como diría Dolina amuebla musicalmente la escena y siguiendo con los chorreos el tema principal de la banda sonora de GALÁCTICA.

Los saltos sobre una cama elástica que no se ve, que vendrían a ser los superpoderes de este héroe injustamente olvidado y las piedras que explotan cuando las patea no tienen desperdicio.

Desafortunadamente para saborear esta exquisitez no queda otra que bajarla de Internet, que yo sepa, no hay chance de encontrarla en ningún vídeoclub reposando al lado de, por ejemplo, "Tomates verdes fritos". Les recomiendo, Emule mediante, descarguen sus 700 megas y disfruten. De todos modos, para abriros boca, os dejo un vídeo con las escenas de "entrenamiento" que sencillamente para mi son sobrecojedoras.

"Beale Street puede cambiar el concepto global de la infraestructura de la música, del rock. No es peyorativo, pero puede resultar pernicioso para aquel que tenga a la música, al rock, como profesión, que no como afición, ya que le puede romper en pedazos sus convencionales esquemas.

Beale Street es una calle ancha y no demasiado larga pero riquisima, millonaria en contenido y rebosante de personalidad. Es una calle que pronto pierde su dominación porque en seguida la percibes como mucho mas que una calle, hasta que te olvidas inconscientemente de lo que es y se convierte, según la percepción de cada uno, en la calle de la música.

Subiendo y a la izquierda hay una magnifica estatua de Elvis, pura anécdota con lo que realmente se vive allí. Bajando a la izquierda , un pequeño parque que palpita, intensamente, al ritmo de unos músicos, que erróneamente llamamos callejeros, porque de callejeros solo tienen que están en la calle y de MÚSICOS, asi en mayúsculas, todo lo demas.

Esos músicos, la mayoría negros de edad avanzada, no solo interpretan a ras de suelo magnifico rhythm & blues, sino que, además venden en cinta o en compacto y casi a precio de coste su música. Charlas con ellos después de su corta actuación es como recibir una autentica lección de blues y amistad en tan solo unos minutos. Algo tan sorprendente que casi se hace indescriptible"

¿Es posible tener como inspiración el futuro? Se supone que no, pues es incierto. Sin embargo, personajes del mundo de la creatividad como Joe Colombo, que dedico toda su vida al diseño de mobiliario y habitats para el futuro, han poseído una mente supra humana al respecto. Asi era Joe Colombo, visionario y original, hasta para dejar este mundo, ya que lo hizo el mismo día que cumplía 41 años.
El Vitra Design Museum homenajeó merecidamente a Joe Colombo durante 2006 con la primera exposición retrospectiva sobre su corta pero prolífica e intensa trayectoria creativa. Colombo fue una de las principales figuras del mundo del diseño que dio Italia en los años sesenta. Con un pensamiento y unos planteamientos futuristas, paradójicamente sus diseños han quedado encuadrados en una estética y una época, probablemente por su temprana muerte a los 41 años. Tres décadas después, la huella que ha dejado puede apreciarse en multitud de diseños contemporáneos. Quien sabe con que podría haber llegado a sorprendernos si no hubiera desaparecido en 1971. Si pensamos en la trayectoria de compañeros suyos como Achille Castiglioni o Ettore Sottsass podemos hacernos una idea. Colombo estaba especialmente interesado en la investigación, lo cual no le impidió ser asombrosamente productivo.Baso gran parte de su trabajo en el desarrollo de diseños e interiores para el futuro, pues vislumbraba cambios sociales inminentes que harían necesaria la adeptación de los espacios y los objetos a otros hábitos y realidades. Los sistemas de almacenamiento, las piezas y espacios transformables eran sus tres grandes debilidades a la hora de diseñar, así como indagar a las posibilidades de los nuevos materiales que surgieron en los sesenta.